幕后


<p>实际上,歌剧诞生了两次它的第一次出现是在十六世纪的最后十年,当时人们在佛罗伦萨的梅迪奇宫廷的人文主义音乐家和诗人开始呈现一种新的戏剧</p><p>首届歌剧无可挑剔高尚的主题 - 达芙妮变成了一棵月桂树,奥菲斯用他的七弦琴下降到哈迪斯 - 并且执行得非常优雅然后,在1637年,一个旅行团在威尼斯共和国引发了一场歌剧的潮流和艺术经历了一次突变本赛季发生在狂欢节期间,解散和自我修复的时期情节剧,猥亵幽默,以及迷茫的高低碰撞,形成了神话主体在现代边缘的形式; castrato歌手华丽地重新想象了古典英雄;明星女主角制定疯狂和哀叹的场景一位付费的公众表现出强烈的认可在本世纪剩下的时间里,多达五家影院同时在威尼斯开展活动,吸引的观众不仅包括贵族阶层,还包括妓女,游客和一小部分普通人戏曲获得了复杂的元素 - élitist,民粹主义,有尊严,痴呆 - 这定义了今天的流派然而几个世纪以来威尼斯歌剧本身几乎被遗忘了当时的主要作曲家 - Francesco Cavalli,Francesco Sacrati安东尼奥·塞斯蒂(Antonio Cesti)和安东尼奥·萨托里奥(Antonio Sartorio)等人蜷缩在历史和百科全书的精美版画中克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi),他的已故杰作“尤利西斯的归来”和“波普加冕”为新风格做出了贡献,但仍然很有名,但是流行的观点认为,蒙特威尔第的死与维瓦尔第的崛起之间没有任何优点</p><p>然而,近几十年来,一个坚定的行为带奥尔森和学者们将威尼斯歌剧重建为大循环卡瓦利的俏皮神话喜剧“卡利斯托”于去年秋天抵达考文特花园; Done和Aeneas的故事的第一个伟大的讲述,大约在同一时间到达斯卡拉拉虽然卡瓦利尚未出现在曼哈顿的主要舞台之一,但他最近在三态地区吸引了一系列活动:伍斯特集团,实验剧团,在布鲁克林的St Ann's Warehouse,将“Didone”的部分合并到一个狂野的科幻晚会上,耶鲁大学展示了一个引人入胜的“Giasone”制作,一个悲剧性的巡回演唱会Cavalli引起了注意在历史和音乐的基础上,在他去世时,在1676年,在他七十四岁的时候,他已经制作了三十多首歌剧,并且在这个过程中,他或多或少地编纂了他完成从叙述到咏叹调 - 将音乐化的演讲变成歌曲的令人兴奋的转变他对文学文本的回应是精明的,他的写作总是自然地落在一个精明的商人的声音上,他管理了几个剧院,助理d准备其他作曲家的乐谱(包括蒙特威尔第),并安排抄写员保存他的后代手稿而且他是一位精湛的作曲家如果他能够及时前往与理查德施特劳斯见面,他可能会有我认识到一种相似的精神 - 一种具有诀窍底线的天才我能想象这首歌在第一次不仅为观众带来欢乐而且充满了敬畏的那一刻早期的“Didone”,国王Priam的寡妇Hecuba,特洛伊为她被蹂躏的世界展开哀悼在一个黑暗的脉动,dactylic节奏,她唱,“Porticoes,寺庙/崩溃,颤抖/烧伤和下降/紫色和帝国/变成灰尘,/笼罩在灰烬中”在她的下面,低音线向下移动一步一步,在一个开瓶器的动作中,有意或无意地回应,每个人都来自亨利珀塞尔,在“迪多和埃涅阿斯”,鲍勃迪伦,在“瘦人的谣言”玛丽妮可尔Lemieux在感觉上唱咏叹调维珍经典品牌上名为“Lamenti”的新盘,与EmmanuelleHaïm进行悲伤和愤怒合并,形成类似黑暗势力的召唤,以及大风格的混乱召唤卡瓦利复兴于1952年开始,当时Carlo Maria朱利尼在佛罗伦萨进行了“Didone”六十年代后期,指挥Raymond Leppard开始在英格兰的Glyndebourne音乐节上演奏Cavalli歌剧</p><p>他的同事Jane Glover和Alan Curtis同时对作曲家产生兴趣在学术界,领先的Cavallite是耶鲁的音乐学家Ellen Rosand 她的书“十七世纪威尼斯的歌剧:一种类型的创作”是奖学金的巨大作品之一,它告诉你比你真正需要了解的一个主题,同时用兴奋的方式注入最微小的细节Rosand爱上了在她度蜜月的1961年,她在普罗旺斯地区艾克斯看到了“Poppea”的制作她后来在伟大的法国教育家Nadia Boulanger面前演唱了“尤利西斯的归来”中的Fortuna角色</p><p>这位年轻的学者随后从Monteverdi前往Cavalli,后者在威尼斯歌剧中占据主导地位</p><p>由于梅隆基金会获得了三年的资助,她建立了耶鲁巴洛克歌剧项目,该项目举办学术会议,培训学生采用巴洛克技术,准备关键版本,并在每个学期结束时展示作品“Giasone”是她最近的作品,Cavalli会议围绕两个完全上演的作品Th标题角色是Jason,Argonauts成名的Medea也出现了,虽然不是熟悉的悲剧性幌子Giacinto Andrea Cicognini,编剧,基本上拿走了Argonaut故事的人物 - Jason,他的恋人Medea和Hypsipyle,他的同行者Hercules,以及其他各种人物 - 并把它们插入一部错误的喜剧中,充满了午夜的分配,被误解的信息,口吃的仆人,狡猾的讽刺,以及相当多的性行为这一切都变得愉快,一个受过惩罚的Jason回到了Hypsipyle的怀抱,而Medea则与Aegeus一起安顿下来没有孩子感到悲伤在会议上发表的几篇论文中,Cicognini从西班牙的comedia获得灵感,特别是Lope de Vega的剧本;这些都是名义上的经典人物,他们的行为表现出颓废的贵族症状(前往莫扎特的“费加罗”,“唐·乔万尼”和“Così”的直线和短片)学者温迪·海勒注意到了非常规的女性气质</p><p>英雄杰森,一个阉人部分他带着奢华的抒情咏叹调进入“Delizie,contenti” - “喜悦,喜悦/肆意妄想,/停止,停止” - 海勒恰如其分地描述为“后性交倦怠的终极表现”然而,就像莫扎特的伟大喜剧一样,“Giasone”有一种严重的压力,随着Lamps女王Hypsipyle的工作越来越深,Jason在带着双胞胎后被Jason抛弃,在歌剧过程中发出三声哀叹,每一次都更加激烈为了让晚上保持合理的长度(未切割的版本会持续大约四个小时),Rosand省略了第一个,为了保持良好的转向,显示了Cavalli的礼物ed melody在“Speranze,fuggite”中,第二个悲叹,Hypsipyle在一个强迫单调中发出“我的心已经死了”的字样,同时合奏通过各种和弦旋转,产生心理上暗示的不协调最后的哀叹,在Jason命令Hypsipyle之后在Medea的命令中死亡,带来一种极端的,几乎奇异的情感爆炸“让我的乳房不受影响,”Hypsipyle喊道,“这样我的儿子们至少可以吃掉他们死去的母亲的冷牛奶”这条线路在严重下降的四个地方展开 - 注意鲈鱼,在施放催眠术之后,突然让位于激动的讽刺卡瓦利,但却发明了歌剧咏叹调,但他却使用了讲述经济的装置;正如罗珊德观察到的那样,他保留了阿里奥索的写作,其中的角色基本上与他们不同,其中“自我控制由于某种非常大的压力而失败:对死亡,遗弃或疯狂的恐惧”,因为本质上是一种结局 - 大学项目“Giasone”的出色表现,导演Toni Dorfman给这件作品带来了传统神话般的外观,尽管三位commedia-dell'arte玩家增加了一些时髦的现代感,包括一定量的髋关节磨除了三个歌手之外,其他所有歌手都是耶鲁大学生,有些人很少或根本没有唱歌的经验但是,当声乐大师的学位不存在的时候,缺乏专业的修饰几乎不是一个缺点,而歌剧演唱者只是演员,声音很好</p><p>事实上,对于低调的漫画部分,音乐剧的背景可能与莫扎特和威尔第的经验一样(同样,在Wooster中)集团的“Didone”,非歌剧表演者为一个迷人的,如果粗糙的合唱而制作高级音乐专业的Lauren Libaw扮​​演了Hypsipyle的重要角色,以最温柔的语气和表达力度表达了她最后的哀叹</p><p>三位经验丰富的歌手担任主要角色</p><p>演员Jay Carter是一位嗓音明亮且时尚的Jason;劳拉·阿特金森(Laura Atkinson)为精致,内敛的美狄亚(Medea而且Michael Sansoni生动地刻画了Demo的漫画部分</p><p>在未来几年里,Rosand和她的New Haven干部将继续绘制威尼斯歌剧中尚未开发的景观</p><p>她着眼于Sartorio的“Orfeo”和Sacrati的“La Finta Pazza”其他萨克拉蒂,其手稿在1984年重新出现,包含了歌剧史上第一个伟大的疯狂场景</p><p>女高音安娜伦兹,为其写的,经常被描述为最初的主要唐娜;诗人朱利奥·斯特罗齐(Giulio Strozzi)称赞她是“令人钦佩和独特的智慧”的歌手,她的传递似乎“没有记忆,而是在当下出生” - 即使她特别扮演二十六次后,伦齐说的很少,看着周围的人她在舞台上要求采取他们的举止,她消失在她的角色中,沉迷于高喜剧的一个晚上和高悲剧下一个这些和其他早期歌剧表演的叙述告诉我们,这种类型的起源不过是谦虚的:
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